Doté de fabuleux moyens, le Brésilien Nelson Freire est depuis son plus jeune âge l'un des plus grands pianistes au monde. Sa carrière a pourtant mis du temps à se hisser à la hauteur de son talent. Hypersensibilité maladive, caractère indocile et une sorte de malédiction l'ont maintenu à part, jusqu'à l'apothéose des dernières années.

Son jeu noble, puissant, sensuel et coloré a fini par lui valoir l'amour du public en plus de l'admiration des musiciens. Très proche de Martha Argerich, avec laquelle il a formé un duo de légende, il reste un interprète miraculeux de Chopin, Schumann, Brahms, Debussy ou Villa-Lobos.

En octobre 2021, sa mort soudaine a plongé le monde musical dans la sidération. Après une enquête minutieuse, Olivier Bellamy retrace son fascinant parcours et lève le voile sur l'un des secrets les mieux gardés du piano.

« Nelson Freire est l'une de ces comètes que l'on voit passer une fois par siècle. » Tom Jobim Journaliste et écrivain, Olivier Bellamy a animé pendant quinze ans une célèbre émission sur Radio Classique. Il est l'auteur de livres marquants sur la musique : Dictionnaire amoureux du Piano (Prix Pelléas), Un hiver avec Schubert ou la biographie de Martha Argerich, traduite dans une dizaine de langues. Lire la suite Fermer

Vous voulez découvrir la musique et le piano par l'improvisation ? Vous êtes musicien de formation classique et vous sentez perdu sans partition ? Ce livre est fait pour vous ! Émaillé d'exemples de thèmes célèbres et accompagné de pistes audio à télécharger, il vous permettra d'apprendre ou de revoir les bases techniques du piano et de vous approprier différents genres musicaux : variété, jazz, musiques du monde... Vous pourrez enfin créer vos propres impros !

Découvrez :
- Les bases du jeu pianistique ;
- Comment reproduire une mélodie à l'oreille ;
- Les accords clés sur lesquels improviser ;
- Les conseils de grands improvisateurs ;
- Comment inventer ses mélodies et ses accompagnements ;
- L'improvisation dans tous les styles : jazz, variété, musique de film, musiques du monde. Lire la suite Fermer

Retrouvez dans ce recueil tous les chefs-d'oeuvre de la musique pour piano - la Lettre à Élise de Beethoven, la Marche turque de Mozart, la Consolation de Liszt, le Clair de Lune de Debussy... - et régalez-vous en jouant les plus belles oeuvres du répertoire.

Classées par niveau de difficulté, les partitions sont accompagnées d'une présentation historique de l'oeuvre et de nombreux conseils d'interprétation (comment bien utiliser la pédale, quel est le doigté le plus approprié...).

Vous débutez au piano ? Vous souhaitez pouvoir déchiffrer les grilles et jouer les bons accords ? Vous voulez avoir accès à un grand nombre d'accords en un clin d'oeil ? Pianiste confirmé, vous désirez travailler des sonorités plus complexes et enrichir vos accords de nouvelles couleurs ? Conçu comme une véritable bible, ce guide pratique présente avec des schémas près de 600 accords dans chacune des douze tonalités !

Découvrez comment :

Décrypter le nom des accords ;
Lire les grilles d'accords ;
Améliorer vos doigtés ;
Utiliser les renversements ;
Accompagner un chanteur ou un instrument soliste ;
Explorer de nouvelles sonorités ;

Après l'introduction et quelques pages relatives à la théorie et à la technique, vous disposerez pour chaque tonalité d'un ensemble d'accords indispensables, puis des accords avancés, présentés comme suit :

Pour les tous les accords indispensables :
1 accord par page avec ses deux renversements ;
3 photos de la main sur le clavier / 3 petits schémas indiquant le placement des doigts sur les touches ;
La description de l'accord et de ses renversements.
Pour les accords avancés :
1 accord par page (sans les renversements) ;
1 photo de la main sur le clavier / 1 petit schéma indiquant le placement des doigts sur les touches ;
La description de l'accord. Lire la suite Fermer

Apprendre à jouer, c'est difficile ? Plus maintenant, grâce à la Guitare pour les Nuls vous pourrez vous initier aux techniques de base de la guitare et progresser de manière étonnante et à votre rythme. De la guitare classique à la guitare folk, en passant par le blues et le rock, vous travaillerez les accords, des plus simples aux plus compliqués, et améliorerez votre dextérité.
Grâce aux tablatures et aux exemples musicaux de tous les exercices fournis sur le CD accompagnant l'ouvrage, vous pourrez jouez de nombreuses mélodies sans solfège. Vous découvrirez également comment choisir votre guitare et votre matériel (ampli, tuner, malette...), comment l'entretenir et effectuer vous-même quelques réparations.
Quelles que soient vos ambitions et vos aptitudes musicales, cet ouvrage de référence vous accompagnera tout au long de votre initiation et sera votre prof perso !

Et dans cette nouvelle édition : un chapitre supplémentaire consacré au jazz, un chapitre revu et augmenté sur les joueurs d'anthologie, un CD d'exemples musicaux encore plus fourni et plus pratique.
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Pour un guitariste, sa guitare, est plus qu'un instrument de travail, elle est la prolongation de son être, l'outil de son art. C'est pourquoi ils y accordent une telle attention. Jouer avec un instrument ou un autre peut faire toute la différence. C'est ce que nous racontent une quinzaine de musiciens professionnels, connus et moins connus, qui ont tous tissé des liens très forts avec leur instrument. Qu'ils aient été fabriqués pour eux, qu'ils aient été hérités ou choisis avec soin, ils sont tous exceptionnels à leurs yeux.
Les guitaristes se sont prêtés au jeu des photos dans des lieux presque aussi importants pour eux que leur guitare et ont livré leurs secrets pour un duo artiste/instrument réussi.

The 100 most iconic guitars from around the globe, from early modern beginnings to cutting-edge electric models.

The guitar is the iconic instrument at the heart of all popular music. From Delta blues on acoustics to electric rock & roll, and all that came in its wake, the guitar has proven the most versatile and emotive conduit for musical expression and experimentation. Across more than 300 years, master guitar-makers have striven continually for new sculptural and aural peaks, yet the guitar's immediacy and intimacy endures, however loud the volume controls on the amplifiers are turned. A delight for design enthusiasts and music aficionados alike, Guilfoyle's latest book charts the development of this pillar of popular music and the charismatic performers who have used the guitar to transform our lives. Lire la suite Fermer

Ce petit livre propose une méthode express et un exercice par jour pour se mettre à la guitare et progresser efficacement !

Guitariste professionnel depuis quarante ans, Christian Séguret est également un auteur prolifique sur le sujet, et il a écrit des centaines d'articles autour de la guitare « vintage » et de collection, publiés au fil des années dans des dizaines de magazines. Il a ainsi décidé de réunir ses connaissances et les documents accumulés sur le sujet au sein d'une Encyclopédie en six volumes dont la parution a débuté à l'automne 2019. Cette série d'ouvrages traite essentiellement des grandes marques de guitares américaines qui ont dominé le marché de la musique populaire depuis plus d'un siècle, et qui ont contribué à la naissance des genres musicaux qui ont bercé ces décennies : jazz, blues, country, rockabilly, rock, funk, etc. Ces différentes marques et leurs intitulés dessinent le déroulé des tomes successifs, qui auront pour titre : Fender, Gibson acoustiques, Gibson électriques, Martin, Gretsch, et Epiphone. Chaque tome cerne les périodes les plus significatives de chaque marque, et fait volontairement l'impasse sur la production contemporaine, qui consiste le plus souvent en une déclinaison des modèles « historiques » de chaque compagnie, et qui ne possèdent pas le pouvoir d'attraction, le mojo, ni le plus généralement la qualité des instruments produits durant l'âge d'or de ces constructeurs mythiques.
Informations
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Les années 1950 et 1960 ont vu naître un grand nombre de guitares électriques aujourd'hui considérées comme des classiques : Gibson Les Paul, SG et Flying V, Fender Stratocaster et Telecaster, Gretsch 6120, Rickenbacker à 12 cordes... Des instruments dont se sont emparés des générations de guitaristes - Jimi Hendrix, Eric Clapton ou George Harrison en tête - pour repousser les limites du son et façonner le rock, la pop et le blues modernes.
Passant en revue 50 marques emblématiques - Airline, Ampeg, Antoria, Aria, Baldwin, Bigsby, Burns, Coral, Danelectro, Eko, Epiphone, Fender, Framus, Futurama, Gibson, Goya, Gretsch, Grimshaw, Guild, Guyatone, Hagstrom, Harmony, Hofner, Hopf, Ibanez, Kawai, Kay, Kent, Kustom, La Baye, Magnatone, Messenger, Micro-Frets, Mosrite, National, Rickenbacker, Silvertone, Stratosphere, Supro, Teisco Del Rey, Tokai, Vega, Vox, Wandre, Watkins et Yamaha -, cet ouvrage exhaustif revient en détail sur les conditions ayant présidé à la conception de leurs modèles les plus emblématiques, replacée dans son contexte historique.
L'ouvrage ultime pour parfaire ses connaissances, voyager dans l'histoire de la musique, ou simplement rêver devant les photos de ces modèles de légende.
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Si Chopin donna très peu de concerts publics, n'éprouvant aucun goût pour l'estrade et les vastes assemblées, il fut en revanche un professeur extrêmement recherché, attirant à Paris de nombreux élèves, venus souvent de pays fort éloignés.
Pressé par ses disciples et ses amis, soucieux de conserver témoignage d'un enseignement exceptionnel, Chopin commença à rédiger une méthode de piano, laissée inachevée au moment de sa disparition. Les notes et esquisses relatives à ce projet furent alors passablement dispersées comme autant de reliques d'un être déjà entré dans la légende. Dès lors, innombrables furent les pianistes qui se réclamèrent de son enseignement, invoquant, pour élargir parfois une clientèle crédule, ce véritable talisman pianistique qu'est le nom de Chopin. Jean-Jacques Eigeldinger a retrouvé, rassemblé et décrypté les diverses sources manuscrites, rédigées en français. Il en présente ici une édition complète, augmentée de témoignages et de fac-similés essentiels à une meilleure approche de l'enseignement, toujours actuel, d'un maître inégalé.
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Que vous souhaitiez jouer de la batterie en solo ou dans un groupe, La batterie pour débutants vous apprendra à tenir vos baguettes, à explorer les techniques de jeu ou encore à améliorer votre coordination.
Vous découvrirez dans ce guide :
Des conseils pour choisir la batterie la mieux adaptée à votre style et à vos attentes.
De nombreux exercices avec des portées et des rythmes faciles à jouer.
Les biographies de batteurs célèbres (Buddy Rich, John Bonham, Stewart Copeland...) et des suggestions de musiques à écouter pour vous aider à atteindre un meilleur niveau.
Un poster rassemblant la notation essentielle pour la batterie.

Du XVIe siècle à nos jours, l'instrument phare de Django Reinhardt, Carl Perkins, Eric Clapton, Keith Richards et George Benson à connu bien des évolutions. Des pièces de musée les plus rares et le plus précieuses sur lesquelles jouaient les musiciens il y a plusieurs siècles, aux guitares bon marché qui ont fait de la gratte un des instruments les plus populaires du monde, ce livre dresse un diaporama d'une étonnante diversité. Les formes, les couleurs, les matériaux et les sons mais aussi les styles de musique dont elles sont les symboles:baroque, jazz, classique, rock'n'roll ou hard rock impose chaque modèle décrit et replacé dans son contexte artistique comme une référence. Un tour du monde, des époques et des genres pour tous les fans de guitare et tous les amateurs de musique. Lire la suite Fermer

Vous n'avez pas touché votre piano depuis un moment et vous souhaitez retrouver vos réflexes ? Découvrez la méthode progressive des Nuls pour vous entraîner et progresser en 2 mois seulement ! Au programme :
- Chaque semaine : des leçons techniques structurées avec un échauffement, un déchiffrage, des exercices et une page de répertoire varié, abordant tous les jours un style, une époque ou une culture différentes.
- Chaque jeudi : un focus sur la main gauche.
- Chaque samedi : des tubes de la chanson arrangés pour le piano.
- Chaque dimanche : des pages de répertoire issues des chefs d'oeuvre de la musique classique arrangés pour le piano.

Petits contes de fées pour doigts magiques !
Dans la collection des Trésors en musique des Editions Villanelle, retrouvez les contes d'autrefois : La Belle au bois dormant, le petit Poucet, la Belle et la Bête, le Serpentin vert ou Laideronnette impératrice des Pagodes... sur une partition féérique de Maurice Ravel pour piano à 4 mains.
Grâce au guide d'écoutes de Marianne Vourch accompagnée par le pétillant Duo Jatekok au piano, les enfants découvriront la berceuse de la Belle au bois dormant, le coucou dans la forêt du petit Poucet, ou encore les notes exotiques de Laideronnette !
Comme dans un jardin féérique, les jeunes lecteurs-auditeurs entrent dans la musique de Maurice Ravel pour s'émerveiller de tous ses enchantements !
Artistes : Duo Jatekok - Nairi Badal, piano - Adélaïde Panante, piano Marianne Vourch : présentation des écoutes et conception du livre.
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Vous souhaitez pouvoir déchiffrer les grilles et jouer les bons accords ? Vous aimeriez avoir accès à un grand nombre d'accords en un clin d'oeil ? Vous désirez travailler des sonorités plus complexes et enrichir vos accords de nouvelles couleurs ? Conçu comme une véritable bible des accords de guitare, ce guide pratique présente une trentaine de types d'accords dans chacune des douze tonalités. Alors maintenant, débutant ou guitariste confirmé, à vous de jouer !

La guitare est un instrument populaire, tout le monde en gratte, tout le monde en parle. Avec la collection "List Addict", allez plus loin ! Sous forme de listes, tour à tour érudites, drôles ou décalées, redécouvrez cet instrument et apprenez en vous amusant. Sur quelles guitares John Lennon a-t-il joué ? Quels sont les points communs entre une Cadillac et une Stratocaster ? Qui est le guitar hero de tous les temps ? Quels sont les riffs qui ont marqué l'histoire du rock ? Chemin faisant, ce livre dresse un panorama exhaustif de la guitare, des guitaristes, des luthiers, des lieux incontournables, des festivals, des accessoires, etc. Une encyclopédie moderne, visuelle, à la forte personnalité graphique, qui intéressera autant les geeks que les curieux de musique.
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Apparue il y a plus de 500 ans, la guitare exerce depuis le XXème siècle un impact sans précédent sur la culture populaire. L'essentiel de la musique pop, rock, jazz, et country des 50 dernières années est indissociablement lié à l'invention de la guitare électrique.

Cet ouvrage expose les 500 guitares les plus marquantes de l'histoire, depuis les acoustiques du début du XIXème siècle jusqu'aux modèles ultramodernes du XXIème siècle. Grâce à une richesse de détails impressionnante, il dresse un panorama complet des modèles et des fabricants les plus prestigieux à travers le temps.  Des arbres généalogiques illustrés par de nombreuses photographies, dont 5 posters détachables, permettent de survoler en un coup d'oeil la production de chaque marque à travers les décennies.    Par ailleurs, Teddy Burrows analyse plus de 200 modèles emblèmatiques et compose ainsi un impressionnant catalogue fourmillant d'informations. Sont également évoqués les musiciens qui se sont passionnés pour chaque modèle et les titres des enregistrements qui les mettent en valeur.
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Apparu en 1550, le terme de Renaissance renvoie à un courant humaniste né en Italie à la fin du XIIème siècle et qui va se répandre sur tout l'Occident jusqu'à la fin du XVIème. C'est aussi durant cette période que vont naître les premiers orgues (tels que nous les connaissons aujourd'hui encore) grâce à l'émergence des instruments à clavier(s). Les premiers Codex manuscrits les accompa-gnent et la musique bénéficie aussi de l'invention de l'imprimerie pour la diffusion des oeuvres, notamment grâce au français Pierre Attaingnant. À la cour des Gonzagues ou de François I er, on prise tout particulièrement ces virginals, épinettes et clavicembali joués aussi bien dans les églises que dans les palais. Puis ce seront des instruments toujours plus flamboyants et aux riches marqueteries et incrustations d'objets précieux qui verront le jour, notamment ceux réalisés par la célèbre famille hollandaise Ruckers.
Avec ce nouveau texte, Jean-Patrice Brosse livre un formidable - autant que surprenant - travail d'exploration en mettant à jour un répertoire aussi méconnu que passionnant. À l'image des autres titres de la collection, cette ultime étude se complète de nombreuses illustrations et d'annexes pratiques (bibliographie et tableau synoptique) ainsi que d'un catalogue inédit des oeuvres et instruments de cette période. Lire la suite Fermer

Rock, pop, metal, blues, country, folk ou jazz : quel que soit votre style, ce livre et son DVD vous donnent toutes les clés pour apprendre la guitare en « live » et progresser rapidement  !
  Le livre * Les bons conseils pour choisir son instrument, et tous les accessoires indispensables (micros, amplis, pédales d'effet...).
* 10 « sessions » pour acquérir de solides bases théoriques (tablatures, accords, rythme...) et pratiques grâce à des exercices courts, progressifs, illustrés pas à pas. Vous apprendrez en image à placer vos mains avec précision et à gagner en technique et en musicalité en interprétant les morceaux composés spécialement pour votre apprentissage. Vous découvrirez aussi les secrets des plus grands guitaristes (Kurt Cobain, Keith Richards, Chuck Berry, Pete Townshend, Jimi Hendrix...) pour mieux vous en inspirer !
* Plus de 1 000 illustrations.
  Le DVD * Les 10 sessions filmées, main droite et main gauche séparément, puis ensemble, pour assimiler «  en live  » les positions.
* La visualisation dynamique de la partition et du morceau à l'aide d'un curseur mobile. Certains morceaux sont bien entendu enregistrés avec leur orchestration.
  Bonus spécial : des morceaux pour improviser !
    Alors, à vous de jouer  !
 
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